Posts etiquetados ‘impresionismo’

LA ESCULTURA CONTEMPORÁNEA

Publicado: 10 septiembre, 2014 en Arte, BACHILLERATO
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LA ESCULTURA CONTEMPORÁNEA

1 La renovación escultórica del siglo XIX: Rodin

El Impresionismo era un movimiento fundamentalmente pictórico, pero ejerció en las décadas finales de siglo una influencia profunda en la música, la literatura y la escultura. En principio no parecía la escultura el procedimiento idóneo para representar los cambios constantes de luz en la naturaleza. No obstante algunos maestros supieron introducir juegos lumínicos en sus esculturas mediante una renovación de sus técnicas y de entre todos ellos sobresale Auguste Rodin.

La personalidad de Rodin desborda los límites del impresionismo. Su obra fue rechazada por sus contemporáneos a excepción del Beso que disfrutó de aceptación popular. Fue en un viaje que realizó a Bruselas en 1871 cuando descubre los efectos del Barroco Flamenco, la vida que bulle en las obras de Rubens. En 1875 viajó a Italia y quedó seducido por el sentimiento de “terribilitá” de Miguel Ángel.

A partir de entonces su arte rompió con todos los cánones académicos. Gozó del favor de los críticos e incluso del arte oficial ya que realizó varios encargos para el Estado, sin embargo, el gran público no entendió su arte y se burlaban de sus obras. En esta segunda fase se incluyen obras como El beso y El pensador, donde el deterioro de las anatomías anuncia las deformaciones del Expresionismo.

El principal componente en la escultura de Rodin es el movimiento y después la luz. En él se funde una técnica impresionista que, con la rugosidad de las superficies y la multiplicación de planos causada por el movimiento, obtiene efectos de luz cambiante. En El pensador se refleja notablemente su influencia Miguelangelesca.

Rodin, el beso

Rodin Auguste El Pensador 1902 Diapositiva20

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Réplica de las Puertas del Infierno

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2 La escultura del siglo XX

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EL INICIO DE LAS VANGUARDIAS: EL IMPRESIONISMO

Publicado: 3 diciembre, 2012 en Arte, BACHILLERATO, Uncategorized
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EL INICIO DE LAS VANGUARDIAS: EL IMPRESIONISMO

1. Introducción

Podemos decir que empieza a partir de 1863, con la primera exposi­ción no oficial.  Y es que las Vanguardias empiezan cuando se producen los primeros cambios en la producción, distribución y consumo de las obras de Arte.

A.- Producción: Antes había un encargante (mecenas o no) y el artista se sometía al encargo.  Esto cambia en 1874. A partir del Impresionismo el artista crea la obra por su cuenta, libremente, sin encargos.  Pero esto es así porque también se ha alterado el proceso de distribución.

B.- Distribución: Antes el artista se formaba en las Academias, siguiendo unas nor­mas oficialistas y normas que se consagraban por los jurados oficiales (formados por artistas ya consagrados).  Esas normas se quedan para el Estado y sólo por este camino el artista podía triunfar y vender sus obras.  Pero esto cambia a partir de 1863.  Unos pintores rechazados, que no han pasado por los salones oficiales, exponen por su cuenta en los salones que ellos mismos llamaron de Los rechazados.  Así conseguían independencia frente al poder académico y estatal.  En este grupo esta­ba Courbet, Manet y otros.  Ellos inician este nuevo proceso que cuaja ya en el Impresionismo. Ellos hacen las exposiciones por su cuenta, rompiendo con el antiguo sistema de distribución y generando otro nue­vo: Los marchantes y las Galerías de Arte: el profesional entendido que se dedica a comprar y vender cuadros. Este sistema al principio no funcionó y los pintores pasaron hambre (típico pintor bohemio y pobre) pero a principios del siglo XX los Marchantes y las Galerías tomaron el papel de las Academias: ahora la Galería crea la moda, orienta a los pintores.

La capital del Arte pasa de Roma a París a partir del Impresionismo. Sigue habiendo un Arte Oficial con capital en Roma pero el nuevo Arte de vanguardia tiene su capital en París hasta 1945 cuando se traspasa a New York hasta hoy.

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EL ARTE DEL S XIX: ROMANTICISMO Y REALISMO.

Publicado: 26 septiembre, 2012 en Arte, BACHILLERATO
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EL ARTE DEL SIGLO XIX: EL ROMANTICISMO Y EL REALISMO

1        Introducción

“Ser romántico es dar a lo cotidiano un sentido elevado, a lo conocido la dignidad de lo desconocido, a lo finito el brillo de lo
infinito” (Novalis).

“Yo no soy para lo finito, yo soy para lo infinito’?  (Auguste Preault).

“El arte nuevo debe representar la vida espiritual del hom­bre por medio de la Naturaleza” (O.  Runge).

“El arte es embriaguez or­denada” (E. Delacroix).              “La pintura es para mi sinónimo de sentimiento” (Constable).

“Avanzo por un mar que no tiene orilla ni fondo” (Fussli).

Estos textos son bien elocuentes.  Pretenden demostrar el espíritu general que preside la creación romántica.  El arte romántico se presen­ta como un fenómeno extraordinariamente nuevo, inspirado por la voluntad de romper completamente tanto con el clasicismo como con el Rococó. Socialmente había nacido un hombre nuevo de las alteraciones políticas y de las violentas corrientes de ideas que señalaron el final del siglo XVIII. Este hombre nuevo aspira a formas plásticas tan liberadas de las formas antiguas como podían serlo, por su parte, las estructuras de la sociedad. Pero ese apetito de novedad se volvió, por hostilidad contra el pasado reciente, hacia el pasado lejano.  Volver a la Edad Media, instaurar una nueva Edad Media, era consumar la ruptura total con el Rococó.

Imagen del profesor Guillermo Méndez Zapata. Blog claseshistoria.com.

Por toda Europa se extiende el Romanticismo como un reguero de pól­vora.  Los pueblos europeos hallan en él un modo de expresión para to­das las fuerzas confusas e impacientes que habían estado reprimidas du­rante la Edad Media.  A medida que las liberan, sacan a la Edad Media del despreciado olvido en que estaba enterrada.

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LA PINTURA BARROCA HOLANDESA Y FLAMENCA

LA PINTURA HOLANDESA

INTRODUCCIÓN

Hemos visto como el Barroco implica en Europa dos comportamientos artísticos diferentes: el católico y el protestantes, aunque dentro de cada uno pueda haber diferentes variantes. En los territorios que hay forman, los países de Holanda, Bélgica y  Luxemburgo y que formaron parte de la corona española durante todo el siglo XVI, podemos diferenciar dos partes: la zona de Flandes que siguió bajo la tutela española durante todo el siglo XVII y por lo tanto fue católica y la zona de Países Bajos, lo que hoy es Holanda, la cual se independizó en 1640 y donde el calvinismo se unió a las aspiraciones independentistas, en una sociedad de predominio burgués.

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EL ARTE BARROCO ESPAÑOL

Publicado: 20 febrero, 2012 en Arte, BACHILLERATO
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EL BARROCO ESPAÑOL.

Imagen obtenida de Claseshistoria.com (Prof. Guillermo Mendez  Zapata)

1. ESCULTURA BARROCA ESPAÑOLA

Introducción. 

La Contrarreforma busca elementos visuales que le sirvan y el Concilio de Trento decreta cuales van a ser los temas predominantes en la iconografía artística y va a depurar otros.

¿Como llega la Iglesia del XVII a los fieles?  Por un lado debe atacar a la Reforma pero por otro debe preservar a los católicos y reafirmarlos en la fe para que no caigan en la herejía.  El método de la Iglesia es el de la persuasión mediante la imagen o la palabra en los sermones (ya que se prohíbe la libre lectura de la Biblia para evitar el libre examen de ella que había propuesto Lutero).  Así el único acceso que tienen los creyentes a la palabra de Dios son los sermones, los ritos y las imágenes. Las tres cosas tienen el mismo fin, el de asegurar a los fieles en el seno de una Iglesia más popular.

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