Posts etiquetados ‘roma’
REFORMA PROTESTANTE. DIFERENCIAS (2º ESO)
Publicado: 6 mayo, 2015 en 2º ESO, HistoriaEtiquetas:BIBLIA, BULAS, CALVINO ERASMO DE ROTTERDAM, concilio de trento, contrarreforma, CONTRARREFORMA CATÓLICA, DIOS, IDOLATRÍA, iglesia, INDULGENCIAS, JESUS, julio II, LA VIRGEN MARÍA, lutero, MARÍA, papa, PECADO, reforma, REFORMA PROTESTANTE, roma
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EL ARTE NEOCLÁSICO Y FRANCISCO DE GOYA
Publicado: 4 mayo, 2012 en Arte, BACHILLERATOEtiquetas:academia de san fernando, academico, afrancesado, aguafuerte, aguatinta, alemania, amor y psique, antibarroco, anticipador, anticlericalismo, antifrances, antiguedad clásica, antonio cánova, apariencia escultórica, aristocrático, Arte, atmósfera oscura, Bachillerato, bayeú, bóveda de la basílica del pilar de zaragoza, belleza, bronce, burdeos, burgues, burguesía, canón, Canovas, carlos III, colores puros, columna, composición, comprometido, constante evolución, contraposto, copia, corintio, crítica social, David, decrépito, denso ambiente, dibujos carbón, diderot, dura crítica, e, efectos atmosféricos, el albañil herido, el aquelarre, el coloso, el columpio, el conde de floridablanca, el dos de mayo o la carga de los mamelucos, el incendio, el juramento de la pelota, el juramento de los horacios, el naufragio, el quitasol, el sueño de la razón produce monstruos, engrudo, equilibrio, espacio intangible, estatuaria, estética, estilo imperio, expresionismo, fernando VI, fnatástico, francia, francisco de goya y lucientes, fresco, frontón, frontones, fuentetodos, gama crómatica, godoy, goya, grabados, Grecia, guerra de independencia, historicista, ilustración, ilustrado, ingres, ironía, jaques louis, josé bonaparte, josé luzón, jovellanos, juramento del juego de pelota, la casa de los locos, la coronación de napoleón, la familia de carlos IV, la gallina ciega, la lechera de burdeos, la madeleine, la maja desnuda, la maja vestida, la puerta de alcalá, la romeria de san isidro, la tauromaquia, lacras sociales, las cuatro estaciones, las tres gracias, liberal, litografia, los caprichos, los desastres de la guerra, los frescos de san antonio de la florida, los fusilamientos de la moncloa oel tres de mayo, lucha a garrotazos, luz, luz fria, m, madrid, mancha, marat a muerto, marfil, mármol, medida, mengs, miniatura, mistico, moratín, muñecos, mundo silencioso, museo del prado, napoleón, napoleónico, neoclasicismo, neoclásico, octástilo, orden arquitectónico, palacio, paolina borghese, parís, patetismo, pepe botella, perfección, perspectiva lineal, pincelada suelta, pintor de cartones para la real fábrica de tapices, pintor de cámara, pintor real, pintura mural, pintura neoclásica, pinturas negras, plástica, populacho, predominio dibujo, preimpresionista, proporción, psicologico, puerta de brandenburgo, puerta de los jeronimos, puerta de murillo, puerta de velázquez, racionalista, real fábrica de tapices, retrato, retratos cortesanos, revolución francesa, rococó, roma, romántico, sabatini, serie, serie de grabados, sordera progresiva, surrealismo, tapices, tímpano, temas mitológicos, temas religiosos, temática, tensión, thorvaldsen, tonos oscuros, vanguardias, venus y adonis, villanueva, visionario, zaragoza
EL ARTE NEOCLÁSICO Y FRANCISCO DE GOYA
Introducción
En el siglo XVIII y sobre todo en Francia, el arte aristocrático fue asociado con el Rococó, por eso, a medida que transcurre el siglo, y cuando la clase media se dispone a arrebatar el poder a la nobleza y al rey, no duda tampoco en acabar con un arte que simbolizaba el poder y el lujo de las clases privilegiadas.
Por eso, ya desde mediados de siglo, Diderot atacaba este estilo y recomendaba la serenidad del arte antiguo. Pero además de la coyuntura social, otras circunstancias van a permitir este redescubrimiento de la Antigüedad Clásica por segunda vez:
- En 1719 se descubría Herculano y en 1748 la ciudad perdida de Pompeya, sepultada por las cenizas del Vesubio. Estos descubrimientos van asociados a una fiebre investigadora y arqueológica que produce una abundante bibliografía.
- Por otra parte las Academias creadas a lo largo de este siglo subrayan el valor normativo de lo clásico y realizan campañas antibarrocas y en contra del Rococó en pos del “buen gusto”.
- Además el Rococó se había agotado. Era un estilo que apenas había tenido transcendencia en los exteriores de los edificios, cuyos trazados se repetían una y otra vez. Se produjo una crisis estética que llevaba a dos soluciones: o crear un nuevo estilo o volver a lo seguro, al pasado, a la Antigüedad Clásica y acabar así con toda una fase de embriaguez decorativa.
EL ARTE BARROCO ITALIANO
Publicado: 4 febrero, 2012 en Arte, BACHILLERATOEtiquetas:absolutismo, andrea pozzo, anticlásico, antropocentrismo, apolo y dafne, arquitectura fingida, Arte, artificioso, asimetría, ábside, éxtasis de santa teresa, Bachillerato, barroco, bóveda de medio cañón, bernini, bolonia, borromini, calidad texturas, calidades, caravaggio, carlo maderna, católicos, cóncava, centralidad, claroscurismo, claroscuro, concilio de trento, contracurva, contrarreforma, convento de los filipenses, convexa, crisis, crucero, curva, David, descartes, dinamismo, dramatismo, efectos ópticos, el baldaquino de san pedro vaticano, el dios baco, el salón del palacio barberini, el techo del salón del palacio farnesio, elíptica, elipse, escorzo, escorzos, españa, espacio fuera del lienzo, espiritualidad, estética, exuberancia, florencia, francesco costello borromini, francesco mochi, francia, frontón curvo, frontón curvo partido, frontones, fugacidad, fugaz, gigantismo, greco, guarini, guarino, híbrida, iglesia, ilusionismo, ilusoria, italia, italiano, la conversión de san pablo, la muerte de la virgen, la plaza de san pedro, la vocación de san mateo, linea helicoidal, lorenzo bernini, los carraci, Luis XIV, luz, manierismo, movimiento, naturalismo, nápoles, paños mojados, palacio carignano, perspectiva aérea, pictoricismo, pietro de la cortona, pilastras acanaladas, planta ovalada, plástica, propaganda, protestante, racionalismo, real, reforma, remodelación san pedro vaticano, republicanos, revueltas, rey, roma, san andrés del quirinal, san carlos de las cuatro fuentes, san ivo alla sapiencia, san lorenzo, santa maría de las victorias, santo sudario, sinuosas, técnica, teatralidad, techo de la iglesia de san ignacio, teocentrismo, trampantojo, trampe l' oil, tumba de urbano VIII, urbano VIII
EL ARTE BARROCO
1. Introducción
El Renacimiento agotó su inspiración a partir de 1550. Entonces surgen los manieristas, los cuales no tenían una capacidad creadora de primera magnitud. A fines del s. XVI o inicios del XVII se nota un cambio a todos los niveles y también artístico. Todas las artes plásticas se sentirán alteradas por igual.
El término Barroco fue creado despectivamente en el S. XIX por los clasicistas enemigos del recargamiento decorativo del S. XVII. En el s. XX se volvió a valorar el arte del Barroco pero no homogéneamente: se atacó la arquitectura barroca por ser bárbara y desproporcionado pero se elogió sobre todo la pintura de Poussin o de Velázquez. La pintura fue el arte más importante del Barroco porque ahora el arte se idealiza, es un transporte intelectual, es la base de una idea y aquí la pintura puede instrumentalizarse mucho mejor que el resto de las artes.
Hoy se sitúa al Barroco en su auténtica perspectiva histórica. No es sólo un estilo desproporcionado y recargado. Hay que profundizar más. Ya no es sólo aquel arte irregular, contorsionado, grotesco o de mal gusto, como lo calificaron los neoclásicos del s. XIX.
EL ARTE DEL RENACIMIENTO ITALIANO DEL SIGLO XVI
Publicado: 28 noviembre, 2011 en Arte, BACHILLERATOEtiquetas:alejandro magno, aletones, anatomía, andrea del sarto, aristóteles, armonía, Arte, averroes, última cena, Bachillerato, basilica de san pedro, bassano, bóveda, bellini, Bramante, carlos V a caballo en mühlberg, cúpula, Cellini, científico, clasicismo, color difuminado, composición, composición triangular, concierto campestre, contorno, convento de santa maria de las gracias, cornisa, corregio, cruz latina, Da Vinci, David, dibujo, dinamismo, dios y adán, el genio de la victoria, el lavatorio de los pies, el palacio farnesio, el panteón de los medicis, el retrato del cardenal, el traslado del cuerpo de san marcos, epicuro, escena del paraíso terrenal, esclavo despertándose, esfumato, estípites, euclides, ferrara, filososfos, florencia, frontón, gacopo robusti, gioconda, Giorgione, goliat, hipatia, hornacina, humanismo, ideal, il gesú, inacabado, incendio del vorgo, inestable, inventor sfumatto, italiano, jacomo de porta, jenofonte, jesus comiendo en la casa de leví, juicio final, juliano de medicis, julio II, la capilla sixtina, la crucifixión, la escalinata de la biblioteca lauerntina, la escuela de atenas, la gran bacanal, la iglesia de san jorge, la iglesia del Gesú, la madonna del gran duque, la piedad vaticano, la tempestad, la terribilitá, la villa capra, la villa de la rotonda, la virgen de la escalera, las bodas de cana, laurenciana, Leonardo, lorenzo de medicis, los cuatro libros de arquitectura, maderna, madonna, madonna del cuello largo, madonna del jilguero, manierismo, medici, Miguel Angel, milán, moisés, orden dórico, padua, paisaje, palacios, Palladio, papa, Parmigianino, perseo con la cabeza de medusa, perugia, piedad rodanini, pitagoras, planta centralizada, platón, ptolomeo, pulido, Rafael, rafaelescos, refectorio, renacimiento, roma, s, san pietro in montorio, sentido del color, socrates, sonrisa ambigua, testero, Tintoretto, Tiziano, tumba de julio II, urbino, venecia, Veronés, verrochio, viñola, Vignola, villas rústicas, virgen de las rocas, zoroastro
EL ARTE DEL RENACIMIENTO ITALIANO DEL S XVI
1 Pintura italiana del S.XVI
Existen tres grupos de artistas:
A) Artistas mayores: Leonardo: 1452-1519, Rafael: 1483~1520 y Miguel Ángel: 1475-1564. De 1495 a 1520 es el periodo del clasicismo italiano, es la cúspide y los genios en esa época muestran todo lo que se debía mostrar, Es el ideal.
B) Artistas colaboradores y seguidores de estos genios. Hablamos de Romano Julio, fiel intérprete de Rafael, Andrea del Sarto, fiel de Leonardo, Pantormo de los dos y Primaticio, fiel seguidor de Rafael.
C) Pintores manieristas: de 1520 al 1600 se da la época llamada de Bajo Clasicismo o Manierismo, con características propias que definiremos más adelante. Existen tres tipos de manierismo: de la composición. de la luz, y del color. Existen también tres pintores que representan estas tres formas de manierismo: el Parmigianino y Antonio Allegri (el Corregio) y el Bronfino. (más…)
EL RENACIMIENTO: CUATROCCENTO ITALIANO Y ARTE FLAMENCO
Publicado: 28 octubre, 2011 en ArteEtiquetas:abueno con niño, adoración de los reyes, Alberti, alegorías, almohadillado, anatomía, andrea mantegna, andrea verrochio, antigüedad, antonio pollaiuolo, antropocentrismo, anunciación, apocalipsis, arco medio punto, Arte, artista, óleo, Bachillerato, batalla de san romano, bóveda baída, bellini, bronce, brueguel, brunelleschi, bulto redondo, capilla pazzi, cúpula, cincuecento, clasicismo, color, columnas clásicas, composición, condotiero colleoni, condottiero gata melata, cristianismo, cristo yacente, cromatismo, cuatroccento, cuatrocento, curvilineo, David, De Pictura, De raedificatoria, detallismo, dibujo, dibujo nervioso, donatello, el bautismo de cristo, el bosco, el carro de heno, el descendimiento, el hombre del turbante, el jardín de las delicias, el matrimonio arnolfini, el nacimiento de venus, el pago del tributo, esbeltas, escala humana, escorzo, escorzos, escuela florentina, escuela veneciana, flamenco, flandes, florencia, florentino, fra Angelico, geometría, ghiberti, ghinberti, Guliano Sangallo, hallazgo de la vera cruzghirlandaio, hombre, horizontal, huida a egipto, humanismo, humanista, iconografía, iglesia de san andrés, iglesia de san francisco, iglesia san lorenzo, iglesia santa maría del carmine, iglesia santa maria la novella, individualidad, irracional, italia, italiano, Jacopo della Quercia, jeroen anthoniszoon van aeken, la alegoría de la primavera, la cantoria de la tribuna de la catedral de florencia, La cartuja de Pavía, la curación de la locura, la escena de venecia, la flagelación de cristo, la laguna estigia, la mesa de los pecados capitales, la procesión de san marcos, La santisima trinidad, la torre de babel., la virgen del canciller rolind, las estaciones, línea fluida, línea quebrada, líneas de fuga, los patinadores, Luca della robia, luz, manierismo, masaccio, Massacio, mármol de carrara, módulo, Michelozzo Michelozzi, milán, minuciosidad, mundo clásico, mundo de los sueños, mundo fantástico, mundo propio, narratividad, naturalismo, orden, paganismo, paisaje, palacio florentino, palacio medici-ricardi, palacio pitti, palacio ruzzellai, palacio strozzi, paolo ucello, papado, patinir, pórtinari, perfección ideal, perspectiva, petreo, Piero della francesca, pintura sobre tabla, profeta abaco, puertas del baptisterio de florencia, puertas del paraiso, realismo, relieve, renacimiento, retablo de san bavón, retrato anónimo, retrato de giovanna torna, retratos, rimini, roma, romano, sandro boticelli, santa maria de las flores, santo espíritu, símbolos, sentido unitario, simetría, stiacciato, surrealista, temas cotidianos, temas mitológicos, temas religiosos, toscana, tríptico, tríptico de la adoración del cordero místico, universalidad, van der goes, van der weyden, van eyck, venecia, veneciano, vida cotidiana, visión unitaria, zuchone
EL RENACIMIENTO.
1. Introducción
1.1 Polémica
A) ¿Qué es Renacimiento? El vocablo conlleva un apriorístico juicio de valor que indica algo positivo. En general refleja situación de esplendor cultural en el arte, la literatura y el pensamiento. Pero no es un Movimiento orgánico ni homogéneo y el motor del cambio es diferente para el arte y para las letras.
Para Mousnier es una expansión de la vida en todas sus formas, impulso vital del espíritu. Sus autores forjaron un mito histórico: la antigüedad y fueron conscientes de la nueva etapa.
B) ¿Hay ruptura entre Edad Media y Renacimiento? Burkchardt (1.860) estima que no hay relación ninguna entre las dos (más…)
El ARTE ROMANO
Publicado: 12 mayo, 2011 en Arte, BACHILLERATOEtiquetas:acera, acueducto, acueducto de las ferreras, acueducto de los milagros, acueducto de segovia, adriano, aemilia, alae, anfiteatro, anfiteatro flavio, apoditerium pompeya, appia, ara pacis, arco, arco constantino, arco de tito, arco de triunfo, arista, Arte, atrium, augusta, augusto, augusto prima porta, ábside, Bachillerato, basílica, bóveda, caldarium, caligula, calzada romana, canón, caracalla, carceres, cardo, casetones, cavea, cúpula, cesar, circo maximo, claraboya, claudio, coliseum, coloniae, columna de trajano, columna triunfal, compluvium, constantino, cuadrigas, cubicula, decumano, domus, edicto de mílan, emerita augusta tribuna, escena, espina, estilo arquitectonico, estilo ilusionista, estilo incrustacion, estilo ornamental, fauces, flaminia, foro, fortuna viril, frigidarium, imagines maiorum, Imperio romano, impluvium, inma cavea, lucius junius brutus, magencio, maisón carré, marco antonio, marco aurelio, mérida, medallones, media cavea, miliardo, mosaico, municipia, necrópolis, nerón, nucleus, octavio, opus, opus sectile, opus tesallatum, orquesta, panteón de agripa, peristilum, pilastras, podium portatriunfalis, pomperium, pompeyo el grande, porta pompae, puente de alcantara, puente del gard, rómulo, relieve, remo, república romana, retrato, roma, rudus, semiesferica, septimio severo, solera, suma cavea, tabernae, tablinium triclinium, teatro, teatro mérida, templo, teodosio, tepidarium, termas, tiberio, toscano, tribuna, vanos, vesta, vestales, vetibulum, vierteaguas
EL ARTE ROMANO
Existe hoy en día una polémica historiográfica entre los que opinan que el arte romano es una imitación del griego y que no aporta nada nuevo, y los que opinan que sí existen diferencias. Éstos últimos aducen que en arquitectura las técnicas, los materiales, la finalidad y la concepción son nuevas. Que en escultura y pintura existe un arte oficial al servicio del Estado y que está dominado
