EL INICIO DE LAS VANGUARDIAS: EL IMPRESIONISMO

1. Introducción

Podemos decir que empieza a partir de 1863, con la primera exposi­ción no oficial.  Y es que las Vanguardias empiezan cuando se producen los primeros cambios en la producción, distribución y consumo de las obras de Arte.

A.- Producción: Antes había un encargante (mecenas o no) y el artista se sometía al encargo.  Esto cambia en 1874. A partir del Impresionismo el artista crea la obra por su cuenta, libremente, sin encargos.  Pero esto es así porque también se ha alterado el proceso de distribución.

B.- Distribución: Antes el artista se formaba en las Academias, siguiendo unas nor­mas oficialistas y normas que se consagraban por los jurados oficiales (formados por artistas ya consagrados).  Esas normas se quedan para el Estado y sólo por este camino el artista podía triunfar y vender sus obras.  Pero esto cambia a partir de 1863.  Unos pintores rechazados, que no han pasado por los salones oficiales, exponen por su cuenta en los salones que ellos mismos llamaron de Los rechazados.  Así conseguían independencia frente al poder académico y estatal.  En este grupo esta­ba Courbet, Manet y otros.  Ellos inician este nuevo proceso que cuaja ya en el Impresionismo. Ellos hacen las exposiciones por su cuenta, rompiendo con el antiguo sistema de distribución y generando otro nue­vo: Los marchantes y las Galerías de Arte: el profesional entendido que se dedica a comprar y vender cuadros. Este sistema al principio no funcionó y los pintores pasaron hambre (típico pintor bohemio y pobre) pero a principios del siglo XX los Marchantes y las Galerías tomaron el papel de las Academias: ahora la Galería crea la moda, orienta a los pintores.

La capital del Arte pasa de Roma a París a partir del Impresionismo. Sigue habiendo un Arte Oficial con capital en Roma pero el nuevo Arte de vanguardia tiene su capital en París hasta 1945 cuando se traspasa a New York hasta hoy.

EL ARTE DEL S XIX: ROMANTICISMO Y REALISMO.

EL ARTE DEL SIGLO XIX: EL ROMANTICISMO Y EL REALISMO

1        Introducción

«Ser romántico es dar a lo cotidiano un sentido elevado, a lo conocido la dignidad de lo desconocido, a lo finito el brillo de lo
infinito» (Novalis).

«Yo no soy para lo finito, yo soy para lo infinito’?  (Auguste Preault).

«El arte nuevo debe representar la vida espiritual del hom­bre por medio de la Naturaleza” (O.  Runge).

«El arte es embriaguez or­denada» (E. Delacroix).              «La pintura es para mi sinónimo de sentimiento” (Constable).

«Avanzo por un mar que no tiene orilla ni fondo” (Fussli).

Estos textos son bien elocuentes.  Pretenden demostrar el espíritu general que preside la creación romántica.  El arte romántico se presen­ta como un fenómeno extraordinariamente nuevo, inspirado por la voluntad de romper completamente tanto con el clasicismo como con el Rococó. Socialmente había nacido un hombre nuevo de las alteraciones políticas y de las violentas corrientes de ideas que señalaron el final del siglo XVIII. Este hombre nuevo aspira a formas plásticas tan liberadas de las formas antiguas como podían serlo, por su parte, las estructuras de la sociedad. Pero ese apetito de novedad se volvió, por hostilidad contra el pasado reciente, hacia el pasado lejano.  Volver a la Edad Media, instaurar una nueva Edad Media, era consumar la ruptura total con el Rococó.

Imagen del profesor Guillermo Méndez Zapata. Blog claseshistoria.com.

Por toda Europa se extiende el Romanticismo como un reguero de pól­vora.  Los pueblos europeos hallan en él un modo de expresión para to­das las fuerzas confusas e impacientes que habían estado reprimidas du­rante la Edad Media.  A medida que las liberan, sacan a la Edad Media del despreciado olvido en que estaba enterrada.

EL ARTE NEOCLÁSICO Y FRANCISCO DE GOYA

Introducción

En el siglo XVIII y sobre todo en Francia, el arte aristocrático fue asociado con el Rococó, por eso, a medida que transcurre el siglo, y cuando la clase media se dispone a arrebatar el poder a la nobleza y al rey, no duda tampoco en acabar con un arte que simbolizaba el poder y el lujo de las clases privilegiadas.

Por eso, ya desde mediados de siglo, Diderot atacaba este estilo y recomendaba la serenidad del arte antiguo.  Pero además de la coyuntura social, otras circunstancias van a permitir este redescubrimiento de la Antigüedad Clásica por segunda vez:

• En 1719 se descubría Herculano y en 1748 la ciudad perdida de Pompeya, sepultada por las cenizas del Vesubio.  Estos descubrimientos van asociados a una fie­bre investigadora y arqueológica que produce una abundante bibliografía.
• Por otra parte las Academias creadas a lo largo de este siglo subrayan el valor normativo de lo clásico y realizan campañas antibarrocas y en contra del Rococó en pos del «buen gusto».
• Además el Rococó se había agotado. Era un estilo que apenas había tenido transcendencia en los exteriores de los edificios, cuyos trazados se repetían una y otra vez.  Se produjo una crisis estética que llevaba a dos soluciones: o crear un nuevo estilo o volver a lo seguro, al pasado, a la Antigüedad Clásica y acabar así con toda una fase de embriaguez decorativa.

GEOGRAFÍA-GLOBALIZACIÓN-CRISIS ECONÓMICA

ESPAÑISTÁN II

O COMO NO SE SALE DE UNA CRISIS

GEOGRAFÍA-GLOBALIZACIÓN-CRISIS ECONÓMICA

ESPAÑISTÁN I

O como se genera una crisis económica.